Лаковые шкатулки – это не просто предметы интерьера, а настоящие шедевры, которые пленяют своим многообразием и мастерством. Под слоями лака и яркой росписи скрываются папье-маше и клеевые композиции, но именно эта простота служит основой для изысканных художественных произведений, отражающих богатую историю России. Фольклор, мифы и исторические события оживают в миниатюрах, которые могут поведать о народных стремлениях и чаяниях.
Новый выставочный проект «Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй», открытый в ноябре 2025 года в музее «Новый Иерусалим», замечательно иллюстрирует этот культурный феномен. В экспозиции представлено около 300 произведений, покрытых лаком, что позволяет зрителям увидеть во всех деталях этот удивительный стиль русской лаковой миниатюры.
Федоскино: Начало искусства
Федоскино, старейший центр русского лакового искусства, отмечает свое 230-летие. Основанное в конце XVIII века, село быстро стало известным благодаря уникальной технике производства. Мастера черпали вдохновение из традиционных сюжетов, представляя сцены простых радостей: от свадеб до вечерних чаепитий, создавая настоящий символ русского искусства.
Первая мануфактура в Федоскино появилась благодаря предпринимательскому духу купца Петра Коробова. Он заприметил немецкую технику производства табакерок из папье-маше, что дало толчок к развитию мастерства. Позже, под руководством Лукутиных, фабрика стала известной на международной арене, а ее изделия начали продаваться в Германии и Швеции. К концу XIX века уровень качества достиг небывалых высот, но после продажа фабрики не привела к угасанию искусства.
Палех: От икон к миниатюре
Палех стал известным центром иконописания в России, но после революции мастера были вынуждены адаптироваться к новым условиям. Объединившись в артель в 1924 году, художники стали создавать лаковые миниатюры, которые быстро завоевали популярность. Первые работы, основанные на глубоком опыте иконописи, отличались яркостью и динамичными сюжетами, отражая дух времени и ответ на исторические вызовы.
Создание палехского стиля стало значимым событием, но многие мастера столкнулись с репрессиями в конце 1930-х годов, что не остановило развитие искусства. Современные палехские мастера продолжают хранить добрые традиции, объединяя иконопись и лаковую миниатюру, сохраняя культурное наследие.
Мстёра и Холуй: Процветание и традиции
Мстёра, расположенная на северо-востоке Владимирской области, а также Холуй, известные своими традициями иконописания, также преобразились после революции. В Мстёре художники переосмыслили народное искусство, создавая миниатюры, полные жизни и истории. Работающие мастера сочетали элементы различных художественных стилей, придавая им уникальность.
Холуйские мастера, сохранив наследие иконописи, выбрали свой путь в лаковой миниатюре, образуя художественные тексты, которые соединяют древние традиции с новыми темами. Этот процесс продолжает жить и развиваться, в том числе через выставочные проекты.
Выставочный проект в «Новом Иерусалиме» не только подчеркивает выдающееся мастерство мастеров из четырех центров, но и показывает, как эти традиции адаптируются в нашем современном мире. Это погружение в историю и культуру российского лакового искусства вдохновляет зрителей, подтверждая, что творчество и традиции не имеют окончательной точки остановки, сообщает источник.
